作者名：李梦迪
全球化潮流席卷全世界下，泛娱乐市场环境与文化融合近年来在文学、影视中愈演愈烈。其中动画产业在中国文化产业发展中一直处于一个较为低靡的状态。尽管动画在世界上已诞生了约100多年，但相比起好莱坞的“电影工业流水线”、“漫威世界”以及“迪士尼动画王国”而言，国产动画依然不具备一个完整的制作体系，以及缺乏独特的东方元素，导致个性不够鲜明，主题不够吸引，让观众观影后难以留下深刻的映像，简而言之，过去几十年的中国动画都难以摆脱“低幼化”的桎梏。
2015年开始，类似于《齐天大圣》《大鱼海棠》等国产动画的崛起，才逐渐的重新吸引人们对于国产动画的关注，而这些电影大都有着鲜明的东方元素与中国特色和成人化、成熟化三观。在作品之中融入中国传统故事与文化，极易引起本地受众的内心情感共鸣。直至当下，国产动漫也进入一个新的纪元。
今年的暑期档多位种子选手临时撤档，把舆论搅得热热闹闹，
等了近一个月，终于等到了爆款救场，之前应该很少人会想到，炸出来的竟然是这部并不被看好的国产动画——《哪吒之魔童降世》。4年前，国产动画见证了“大圣归来”，如今，我们又迎来了“魔童降世”。《哪吒之魔童降世》创造了国产动画电影票房新高，首日票房便高达2亿。豆瓣评分也随之一路飙升至8.8分。
我们可以看到，近年来，无论是横空出世《大圣归来》，还是前赴后继的《大鱼海棠》，或是近日火爆全网的《哪吒》，这些相对于成功的国产动画，都围绕着“解构”的创作手法展开，尤其是解构中国传统神话故事和大家耳熟能详的经典名著。研究其共性，可看到，创作者都在国产动画中寻求一种中国人的情感共鸣。耳熟能详的故事、熟悉的英雄人物，经过崭新的解构方式，让观众看到“旧瓶新酒”，且附上崭新的“视听语言”。但相对于此前的国产动画等，《哪吒》之所以呈现出空前的“爆款”趋势，还在于它在“解构”上下了另一番功夫：与以往的作品不同，这回《魔童降世》几乎完全颠覆了原著。哪吒作为中国人耳熟能详的人物，其传奇故事几乎人尽皆知。哪吒的形象被搬上舞台和银幕太多次了，人们对这个故事太熟悉反而会对题材本身缺乏很少的吸引力。如何超越以往的经典，要想脱颖而出，必须另辟蹊径。而近年来最成功的两部国产动画《西游记之大圣归来》和《白蛇缘起》，也都证明了颠覆原著，讲述一个全新的故事是有效的做法。
综合新浪微博、豆瓣影评、天涯论坛、知乎等，不少业内外人士在看片后，都盛赞《哪吒》代表了中国动画在故事和技术上的最高水平，“国漫崛起”也再度成为行业关键词。
